«Pantheon» mola.

Mi antídoto contra el intenso aburrimiento que me provocan Andor, House of the Dragon y The Rings of Power. No tenía muchas ganas de ver otra serie de animación, porque vengo de acabar unas cuantas, pero la historia (basada en relatos de Ken Liu) es cojonuda, el guion mantiene un interés constante, con buen pulso y una narrativa coherente... En fin, que los guionistas de los mentados peñazos podrían aprender mucho de "Pantheon".

«Love, Death and Robots», tercera temporada

Bueno, pues ya he visto la tercera temporada de Love, Death and Robots y he decir que me ha gustado bastante más que la segunda, que me decepcionó. Ninguno de los episodios me ha sobrado, aunque tampoco ninguno me ha parecido la repera. Los de comedia me han hecho gracia y los de terror me han... Bueno, me han entretenido, porque para que una ficción me dé algo de canguelo tiene que ser perturbadora e inquietante de cojones, la verdad, y el gore me hace reír más que otra cosa. Los episodios de ciencia ficción, muy correctos. Todo de calidad bastante regular, en el buen sentido, todo muy potable; sobresaliente en el aspecto técnico, eso sí.

En la imagen, fotograma del último episodio (y, para mí, el mejor), Jíbaro, una fantasía sin diálogos (no se echan nada de menos) pero con mucho arte, dirigida por el español Alberto Mielgo, que ya participó en la primera temporada con The Witness. Mielgo ganó el Oscar al mejor cortometraje animado en 2022 por El limpiaparabrisas.

«Alma», al cine

¿Os acordáis de Alma, un cortometraje de animación que fue candidato al Goya en la pasada edición de los premios del cine español? Trataba sobre una niña y una tienda de muñecas. Para los que no lo recuerden (cosa que me extrañaría) o no lo conozcan, aquí lo tenéis:


Alma, de Rodrigo Blaas, en Vimeo.
Al final el Goya se lo llevó el entretenido y comercial La Dama y la Muerte, de Javier Recio, pero el corto del talentoso Rodrigo Blaas, un escalofriante microcuento fantástico de lo que podríamos llamar “nuevo terror español” —y aquí siempre pienso en autores literarios como Santiago Eximeno o Marc R. Soto, que exploran como pocos los lábiles límites entre fantasía y realidad y saben extraer de esos inestables territorios riquezas literarias de lo más inquietantes y turbadoras— se me quedó grabado a fuego, y después de casi un año me parece estar viéndolo todavía, mientras sus divertidos y entretenidos rivales han ido cayendo en los abismos sin fondo de mi memoria uno detrás de otro, sin dejar apenas rastro.

La novedad es que la poderosa DreamWorks, de Steven Spielberg y companía, se ha fijado en Alma y quiere convertirla en un largometraje con producción de Guillermo del Toro, que ha iniciado con DreamWorks una nueva etapa de lo más prometedora. Sin duda, una noticia estupenda para la animación española, en mejor forma que nunca gracias a los éxitos de creaciones como Gru, mi villano favorito, creación de Sergio Pablos que, precisamente, colaboró con Blaas en el desarrollo de los personajes que dan vida (o lo que sea) a Alma.

DreamWorks ficha a Rodrigo Blaas para convertir en película su corto "Alma" (EFE).

Las tiras cómicas del Daily Planet

En una entrada anterior, veíamos al cabronazo de Mxyzptlk dando una lección de fonética a Clark Kent. Mxyzptlk aparece en las narices de Clark salido de una página del periódico que éste está leyendo. Naturalmente, es un ejemplar del Daily Planet, diario en el que trabaja... o finge que trabaja, porque siempre está escaqueándose del curro para pasárselo pipa desfaciendo entuertos como Superman.

Pues bien, aquí tenéis, en rigurosa exclusiva, y gracias al PhotoShop, la página que está leyendo Clark justo antes de aparecer el señor Mxyzptlk:


¡No me digáis que no es un descojono! Casi se me saltan las lágrimas al verlo. :-D

La primera tira, Dini the Meany, es un homenaje a Bill Watterson y su maravillosa tira Calvin & Hobbes. Wemissu suena como «we miss you» (o sea, «te echamos de menos»); ello se debe a que Watterson había tomado la decisión, algún tiempo atrás, de dejar Calvin & Hobbes. Por otra parte, el título recuerda a Dennis the Menace, de Hank Ketcham. Dini es Paul Dini, uno de los responsables de la serie (precisamente ese episodio fue uno de los que escribió y produjo en Superman).


La segunda tira, Gleen, es un homenaje a Peanuts, de Charles M. Schulz, más conocida en España como Snoopy. En él se hace referencia al conocido animador Glen Murakami, uno de los colaboradores de la serie. «Broken English» es una referencia jocosa al peculiar inglés de Murakami.


La tercera tira, Dan Danger, es una parodia de Dick Tracy, de Chester GOuld. En ella aparece Dan Riba, director del episodio. El nombre de Harry Thatcher alude a Teri Hatcher, actriz que hacía de Lois en Las aventuras de Lois y Clark.


La cuarta tira es atribuida a Jerry Siegel y Joe Shuster, creadores de Mxyzptlk y del propio Superman.



Finalmente, en la quinta tira aparece caricaturizado el mismísimo Bruce Timm, entrevistándose con un editor de comics.



El episodio, uno de los más divertidos que he visto, está plagado de referencias culturales y de guiños frikis. En fin, una gozada. Un 10 para Paul Dini y su equipo.

¿Cómo se pronuncia Mxyzptlk?

¡Repite conmigo, chico listo!

¡Mix...

...yezz...

...spit...

...lick!

¡Tronchante! X-D

Son fotogramas de la serie de animación de Superman, concretamente del octavo episodio de la segunda temporada, dedicado al cabronazo de Mxyzptlk. Me estoy dando un auténtico atracón de series de animación de Warner basadas en los superhéroes de DC. ¡No me canso de ver episodios! Sobre todo he flipado con Justice League Unlimited, que tiene episodios acojonantes como Clash, una auténtica pasada de mamporros entre Superman y el Capitán Marvel que merece la pena ver.

Pero este episodio con Mxyzptlk tiene aún jugo para otra entrada, ¡ya veréis mañana! :-D

«Cuentos de Terramar», dirigida por Gorō Miyazaki (Studio Ghibli)

☆

Ring ring.

Hayao: Ursula, queremos hacer una peli de Terramar.
Ursula: Bueno, pero sólo si la haces tú in person.
Hayao: No problemo.
Ursula. Po fale.
Hayao: Po bueno.
Ursula: Po m'alegro.

Ring ring.

Hayao: Oye, que ya no la hago.
Ursula: Vaya por Dios.
Hayao: Pero la puede hacer mi hijo y yo la superviso in person.
Ursula: No sé, no sé.
Hayao: Que sí, que sí. Ya verás cómo queda bien. Que semos Ghibli, oye. Cosa fina.
Ursula: Bueeeno, po fale. Pero ya te vale, porque habíamos quedao...
Hayao: Es que me retiro, que estoy cansao y viejuno.
Ursula: Bueno, bueno. Hala, feliz jubilación.

Ring ring.

Ursula: Oye, qué es eso de que vas a hacer una peli. ¿No te habías jubilao?
Hayao: Sí, bueno... Em... Es que...
Ursula: Ya te vale, ¿eh?, ya te vale.
Hayao: Pero la peli está bien, ¿no?
Ursula. Vamos a dejarlooo, vamos a dejarlo.

Pixar se deja querer (por Disney)

Disney ha comprado Pixar por 7.400 millones de dólares (6.000 millones de euros). Aunque casi parece al revés. Resulta extraño, es como una puta pagando por dejarse follar. :-DD

Muchos se han sorprendido, pero se veía venir desde que el endiosado Michael Eisner abandonó el estudio en octubre de 2005, un año antes de lo esperado (algo que también se veía venir y sorprendió a mucha gente). Entonces Steve Jobs, el famoso propietario de Apple y consejero delegado de Pixar, empresa que compró a George Lucas en 1984, dijo que esperaría a saber quién sucedía a Eisner al frente de Disney antes de intentar negociar con otros estudios. Era una buena señal. La elección de Bob Iger, un hombre de la casa respetado por todos, abrió la posibilidad de llegar a un acuerdo. Desde el principio Iger expresó su voluntad de restañar heridas y parece que le está yendo bien; ha convencido a Jobs, lo que puede ayudar a que Miramax vuelva al redil y Roy Disney (sobrino del fundador) se calme un poco, aunque de momento parece un poco difícil que pueda conseguir hazañas tales.

El caso es que John Lasseter vuelve, lo más importante, y escalando posiciones: como director creativo del departamento de animación y asesor principal para Walt Disney Imagineering, el departamento que diseña los parques temáticos de la casa. Quien ríe el último ríe mejor... Y Lasseter debe de estar descojonándose. ¡Me alegro!

C'est qui ce Mazinger? (Goldorak)

Fue por casualidad. Buscando cosas de Mazinger Z hace ya unos meses, encontré una imagen curiosa, una recreación infográfica de un robot gigante parecido a Mazinger, con el que alguien lo había confundido al dar nombre al archivo. Lo reconocí al instante, de todos modos; era Goldorak (con acento en la A).

Cuando iba a Francia, a Amiens, a pasar unos días con mis abuelos (normalmente en fechas como las presentes), echaba de menos a Mazinger como no os podéis imaginar. Pero no tenía más remedio que conformarme, porque en Francia no echaban Mazinger por la tele; tenían a Goldorak.

Ahora ya sé que son los dos japoneses y prácticamente de la misma familia, pero yo a Goldorak lo veía como la “copia” francesa de nuestro ibérico Mazinger pata Z. Anda que no he tenido discusiones de pequeño (en mi casi olvidado francés) con los vecinitos de la rue de l’Amiral Perrée sobre el puto Goldorak. Que si Mazinger le daba mil vueltas, que si Koji era mucho más guay que Actarus, que si las tetas de Afrodita A eran más grandes que las de Phénicia..., todo menos «puños fuera», por no abusar de mi superfuerza (los pobres eran unos alfeñiques) y porque Mémé Miyenne me podía castigar sin crêpes (un riesgo absolutamente inasumible).

El caso es que son los dos más o menos parientes; pertenecen al mismo universo de ficción creado por el mangaka Go Nagai y llevado a las pantallas por la factoría Toei. Goldorak era una especie de secuela de Mazinger Z; hasta salía Koji, ya mayorcito. Lo que pasa es que le habían cambiado el nombre por Alcor, así que los coleguitas de Amiens no se enteraban cuando les hablaba de Koji. ¡Hay que ver!, ¡jodíos traditori!

Durante años (no muchos) estuve yendo a clase de judo con un macuto de Goldorak chulísimo que me regaló, si no recuerdo mal, mi tía Brigitte. En él guardaba el traje de judoka, el cinturón naranja, las chanclas y la toalla. Ay... ¡Cómo lamento no conservarlo!