El original de esta portada de Frank Brunner para el número 1 de Doctor Strange (Marvel, 1974) se vendió en una subasta de la casa Heritage, el 18 de noviembre de 2021, por la “pequeña” suma de 408 000 dólares. (Imagen retocada).
Mostrando entradas con la etiqueta cómic. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta cómic. Mostrar todas las entradas
miércoles, 4 de mayo de 2022
martes, 15 de mayo de 2018
William Vance (1935-2018)
Ha fallecido el dibujante belga William Van Cutsem, conocido en el mundo del cómic como William Vance. Coautor de "XIII", entre otros grandes cómics, vivía con su esposa Petra Coria, colorista (el color de "XIII" es suyo) y hermana del dibujante Felicísimo Coria, a poca distancia de mi casa (vivo al lado de Santander, en Cantabria).
Muchas veces fantaseé con la idea de visitarlos, pero mi timidez (y mi lamentable pereza, todo hay que decirlo) me lo han impedido siempre. Y, claro, ahora me arrepiento mucho. Mira que soy gañán... :-(
S·T·T·L, don William.
jueves, 15 de febrero de 2018
Gran Día del Culo Comiquero (Big Culo Day)
Boris Vallejo realizó esta obra para la cubierta de la mítica revista Zona 84 (continuadora de la todavía más mítica 1984, concretamente para su número 50. Una portada especial para un número especial.
sábado, 19 de agosto de 2017
Alfonso Azpiri (1947-2017)
He tratado de afrontar las últimas horas de horror y miseria humana con humor y filosofía, como recomendaba mi adorado Demócrito, al que tanto estoy recordando últimamente y, de manera especial, en estos dos días que nos ha tocado vivir. Pero me temo que enterarme del fallecimiento de Alfonso Azpiri, a estas alturas de la jornada, pasadas las once de la noche, me ha dado la puntilla. Creo que al final me voy a dormir muy triste. Quizá tenía razón Michel Houellebecq, me cuestiono ahora, como otras veces, cuando me acuesto con pesadumbre, al decir en «Las partículas elementales» que al final el humor no arregla nada, que no importa todo lo que te hayas reído en la vida, porque uno siempre termina con el corazón roto, de todos modos. «El humor no te salvará», dice. Y entonces me pregunto qué habría contestado Azpiri a eso. Y no tengo más remedio que sonreír.
Houellebecq, ¡que te den mucho por saco!
miércoles, 15 de febrero de 2017
Gran Día del Culo Comiquero (Big Culo Day)
No estoy muerto, estoy de parranda. ¡Feliz Gran Día del Culo Comiquero! Que no es el Día del Gran Culo Comiquero, que conste. Ojo, no tengo nada en contra de los culos grandes, pero es lo que hay.
lunes, 15 de febrero de 2016
Gran Día del Culo Comiquero (Big Culo Day)
¡Feliz Gran Día del Culo Comiquero! (Big Culo Day). Casi parece que sólo aparezco por aquí para esto, siento teneros tan abandonados. ¡En fin, a lo que iba! Hoy, cuatro "X-Girls" con Boris Vallejo: Rogue/Pícara, Psylocke/Mariposa Mental, Storm/Tormenta y Jean Grey.
lunes, 16 de febrero de 2015
Frikisubastas (6) / BIG CULO DAY 2015: «Druuna», de Paolo Eleuteri Serpieri, hacia 1995
Hoy aprovecho y mato dos pájaros de un tiro, ya que coincide la octava edición del Big Culo Day, evento auspiciado por el gran Jotacé, con el hecho de que la ilustración elegida, una de mis favoritas de Serpieri, fue subastada hace pocos años.
Esta ilustración en tinta china y lápices de colores de 37×31 cm se vendió en una subasta de la casa Sotheby’s que tuvo lugar en París el 4 de julio de 2012, por 6250 €. Un precio bastante económico, la verdad, para como está el mercado.
lunes, 17 de febrero de 2014
BIG CULO DAY 2014: «Jungle Queen», por Frank Cho
Me encantan las chicas y los dinosaurios, así que es lógico que me guste el trabajo de Frank Cho. Espero que siga dibujando chicas y dinosaurios durante muchos, muchos años. ¡Sin censura!
Esta ilustración pertenece a una larga serie dedicada a su personaje Jungle Queen. Últimamente Cho ha conseguido, gracias al crowd-funding, financiación para un gran proyecto artístico muy relacionado con su exuberante heroína rubia, lo que le dará por fin libertad para hacer lo que quiere sin censuras ni limitaciones de ningún tipo. ¡Estoy deseando ver los resultados!
Para más información sobre esta bonita celebración, que cumple siete añitos, visitad el (imprescindible) Blog de Jotacé.
«Loose End», de la serie de ilustraciones «Jungle Queen»,
de Frank Cho (tinta china sobre papel, mayo de 2013).
jueves, 12 de septiembre de 2013
Frikisubastas (5): Originales de François Schuiten
François Schuiten: 30 años de aventuras en imágenes. Así ha denominado la casa de subastas francesa ArtCurial, una de las más importantes de Europa, la subasta de obras de Schuiten que tendrá lugar el próximo 24 de octubre, a las siete de la tarde, en su sede de París.
Se trata de 30 obras originales de formato medio, a todo color, y valoraciones que oscilan entre los 17.000 y los 35.000 euros (sí, como lo leéis).
Aunque algunas de estas ilustraciones son fabulosas, personalmente opino que están bastante sobrevaloradas. No sé quién habrá hecho la tasación, pero creo que se ha pasado. A las mejores les pondría un precio de 18.000 euros, como máximo. Pero Schuiten es una superestrella con muchos admiradores. Así que, pese a su sobretasación, no creo que tengan demasiados problemas para venderlos bien.
Estas son tres de las 30 ilustraciones que se subastan:
 Lozan, tinta china y acrílico, 1984. Esta ilustración la hizo Schuiten para el “affiche” de una exposición sobre las Ciudades Oscuras que se hizo en Lausanne.  Paris au XXe siècle, acrílico, 1994. Esta obra ilustra una de las primeras novelas de Jules Verne, de la que ya he hablado en este blog anteriormente (véase mi artículo dedicado a Jules Verne dentro de la serie Transhumanidad y posthumanidad en la ciencia ficción).  Panorama – L'Utopie Sociale, acrílico y lápiz, 1997. Una de mis favoritas de la colección. Mide 51 × 68 cm y su valor se ha estimado entre 22.000 y 28.000 euros. |
miércoles, 11 de julio de 2012
miércoles, 4 de julio de 2012
Manga: La RAE recula ante la avalancha de justas críticas a su última cagada lexicográfica
manga³.
(Del jap. manga).
Real Academia Española © Todos los derechos reservados
Sigue siendo cutre (la segunda acepción es claramente inadecuada, aparte de resultar un tanto oscura), pero al menos se ha corregido la indignante chapuza anterior. Desde luego, la lexicografía no pasa por su mejor momento en la RAE. Una pena.
- m. Cómic de origen japonés.
- m. Género correspondiente al manga.
- adj. Perteneciente o relativo al manga. Videos, estética manga.
Sigue siendo cutre (la segunda acepción es claramente inadecuada, aparte de resultar un tanto oscura), pero al menos se ha corregido la indignante chapuza anterior. Desde luego, la lexicografía no pasa por su mejor momento en la RAE. Una pena.
lunes, 25 de junio de 2012
Vaya churro, señores
manga³.
(Del jap. manga).
Real Academia Española © Todos los derechos reservados
PFFT × 10 = PFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFT
- m. Género de cómic de origen japonés, de dibujos sencillos, en el que predominan los argumentos eróticos, violentos y fantásticos.
- adj. Perteneciente o relativo al manga. Videos, estética manga.
PFFT × 10 = PFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFT
miércoles, 15 de febrero de 2012
BIG CULO DAY 2012: «Exposure», por Al Rio
Este año iba a poner un culo de Shanna, por Frank Cho, de lo más rebonico... pero el desgraciado fallecimiento de uno de mis dibujantes de nenas favoritos, el brasileño Al Rio (que ya ha pasado por este blog, cuando coloreé una de sus Wonder Woman, sin duda su preferida) me ha hecho cambiar de idea.
El bueno de Álvaro, un dibujante obseso de esos que sólo piensan en dibujar y dibujar, se suicidó recientemente a los 50 años de edad. No quiero que parezca que quiero frivolizar su muerte poniendo aquí sus culos, nada más lejos de mi intención, que no es otra que la de homenajearle. Las mentes «biempensantes» quizá se escandalicen, pero yo soy un friki y así es como funcionan nuestros retorcidos cerebrillos.
Al en el tajo. Era un gran trabajador.
Así que ahí va. Este culo no es el de una estrella como Serpieri o Cho, sino el de un currante que se mataba a servir comissions de superheroínas, a veces en situaciones picantes o comprometidas, mientras esperaba que lo llamasen desde EEUU para dibujar alguna serie de segunda fila en alguna editorial emergente de esas que salen como setas de unos años a esta parte en el fértil territorio usacamericano, regado con sudor y lágrimas de humildes trabajadores extranjeros como él.
Gracias por tantos años de alegrarme la vista, Al. Va por ti.
El bueno de Álvaro, un dibujante obseso de esos que sólo piensan en dibujar y dibujar, se suicidó recientemente a los 50 años de edad. No quiero que parezca que quiero frivolizar su muerte poniendo aquí sus culos, nada más lejos de mi intención, que no es otra que la de homenajearle. Las mentes «biempensantes» quizá se escandalicen, pero yo soy un friki y así es como funcionan nuestros retorcidos cerebrillos.
Así que ahí va. Este culo no es el de una estrella como Serpieri o Cho, sino el de un currante que se mataba a servir comissions de superheroínas, a veces en situaciones picantes o comprometidas, mientras esperaba que lo llamasen desde EEUU para dibujar alguna serie de segunda fila en alguna editorial emergente de esas que salen como setas de unos años a esta parte en el fértil territorio usacamericano, regado con sudor y lágrimas de humildes trabajadores extranjeros como él.
Gracias por tantos años de alegrarme la vista, Al. Va por ti.
domingo, 12 de junio de 2011
Malditos «reboots»
En el último número de «Invincible», Kirkman deja clara su postura sobre la última maniobra de DC. Opino lo mismo. Son simples sacaperras.
martes, 15 de febrero de 2011
BIG CULO DAY 2011 (Gran Día del Culo Comiquero)
El culo de Ginebra en Camelot 3000, dibujado por Brian Bolland, con guión de Mike W. Barr, entre 1982 y 1985. Sin duda alguna, el primer culo que vi en un cómic. Os podéis imaginar mi emoción.
jueves, 20 de enero de 2011
«Wild Cards» y los cómics
Seguramente muchos habréis oido hablar ya, a estas alturas, de George R. R. Martin o, por lo menos, os sonará su saga de novelas Canción de Hielo y Fuego. HBO está preparando una superproducción basada en la primera de esas novelas, la estupenda Juego de Tronos, para la televisión.
Yo conozco a Martin literariamente desde hace casi veinte años, desde que leí su cuento «Los reyes de la arena» (también adaptado a la televisión, por cierto, inaugurando la segunda época de The Outer Limits, Más allá del límite en España) en una recopilación de «Los Premios Hugo». El relato hizo doblete ganando el Hugo y el Nébula, entre otros premios. Pero hasta hace pocos años no supe nada de sus labores editoriales.
Descubrí su franquicia Wild Cards por casualidad, investigando para un proyecto propio, uno de esos sueños literarios que llevo siempre arrastrando sin acabar de decidirme a realizarlos. Para mí fue un palo, porque tiene puntos en común importantes con la idea que yo tenía en mente (cosa que me desanimó bastante) pero luego resultó ser un descubrimiento agradable, aunque confieso que al final llegué a hartarme de los libros. ¡Son más de veinte! (Y de calidad bastante irregular, en general, por no decir mala.)
¿Que qué es Wild Cards? Pues Wild Cards es un universo compartido de superhéroes, con la peculiaridad de que nació a partir de un juego de rol y que la mayor parte de su “canon” es puramente literario: cuentos y novelas publicados en una serie de libros por Bantam Books bajo la supervisión de un editor, el gran George R. R. Martin, que también aporta sus granitos de arena como escritor.
Cuenta uno de los fundadores del universo Wild Cards, John J. Miller, que todo comenzó en Albuquerque (Nuevo México, EEUU) a finales de 1983 con una larga partida de Superworld, un juego de rol de la compañía Chaosium creado por Steve Perrin. El director de juego de la campaña era George R. R. Martin y entre los jugadores había varios escritores de ciencia ficción, entre ellos la guionista Melinda M. Snodgrass, el creador de la trilogía Hardwired Walter John Williams (a quien frecuentemente confundo con George Alec Effinger, autor de la llamada “Trilogía Cyberpunk”) y Víctor W. Milán, que inició todo el asunto al regalar a Martin un ejemplar de Superworld por su cumpleaños.
El grupo, que se reunía periódicamente para jugar a La llamada de Cthulhu y a The Morrow Project, pronto se olvidó de estos y se sumergió completamente en Superworld, que se convirtió para sus integrantes en una auténtica obsesión. Bajo la dirección de Martin, llevaron el juego a un alto nivel.
Lo malo es que Martin se apasionó tanto con la campaña y se metió tan a fondo en su tarea de director de juego que ello empezó a afectar a su trabajo como escritor. Sí, amigos, sé lo que estáis pensando... Pero, dándole vueltas al problema, enseguida vio la solución. Siendo escritor y jugando con escritores, qué mejor que utilizar todo ese material para escribir historias que pudiera vender. Así, de paso, se sacarían unos dólares. Dicho y hecho: propuso a sus compañeros la creación de un universo compartido con los personajes que habían creado, en un marco propio, con una visión realista del mundo de los superhéroes. Así nació Wild Cards. Curiosamente fue el primer contrato de la conocida editora Shawna McCarthy en Bantam Books, el día que empezó a currar allí.
La premisa de la historia es relativamente sencilla. En 1946, un virus mutagénico alienígena cae a raudales sobre Nueva York causando un enorme desastre. Decenas de miles de personas son infectadas por el virus y sufren sus efectos de manera fulminante. El 90% de los afectados muere al cabo de unos minutos en una agonía indescriptible. El 90% de los supervivientes sufre grotescas transformaciones convirtiéndose en poco menos que monstruos. El resto, el 1% del total, obtiene algún poder. Y de estos, el 1% consigue un superpoder.
A los pocos años la franquicia era ya muy popular. En 1990 Marvel se interesó por adaptar la historia al cómic y Martin aceptó con la condición de controlar el producto para que no acabara convertido en una chufa deforme. A la miniserie Wild Cards de Marvel se añadieron algunas historias muy cortas en la revista Epic Illustrated y ahí quedó todo.
La miniserie está bastante bien; está ambientada en 1988, entre los libros Down and Dirty y Ace in the Hole, y está hecha un poco como los libros, con la colaboración de muchos escritores y artistas diferentes, algunos buenos como el ya mentado Walter Jon Williams, que también colaboraba con Martin en la serie literaria, y se nota, pero gracias a la labor de Martin no pasa como con otros trabajos colectivos que terminan siendo una cosa informe.
Lo mejor, las partes de Walter Jon Williams; más flojas las de Howard Waldrop, conocido en España por la infame «1999: ¡Guerra Texas-Israel!» y que últimamente (bueno, el año pasado más bien)... parece haber ido ganando puestos en el ranking de escritores de ciencia ficción norteamericanos gracias a sus cuentos. En la parte gráfica hay de todo, pero en general bastante bueno.
La noticia (para mí, que no me había enterado hasta hace unos días) es que la traslación del universo Wild Cards al cómic se ha repetido recientemente dentro de la actual fiebre por adaptar éxitos del fantástico literario al cómic. Wild Cards: The Hard Call es una miniserie de seis comic-books con guión de Daniel Abraham y arte de Eric Battle, publicada casi enteramente por Dabel Brothers (sello especializado en adaptar al cómic importantes obras de la literatura fantástica, incluyendo dos novelas cortas de Martin pertenecientes al universo de Canción de Hielo y Fuego), siendo el sexto y último de la serie publicado por Dynamite, tras cesar Dabel Brothers en su actividad.
Está prevista su edición en formato electrónico para Kindle en Amazon el 17 de agosto y se planea también una edición en tapa dura (formato "novela gráfica") para Navidad del año que viene, según Amazon.
Yo conozco a Martin literariamente desde hace casi veinte años, desde que leí su cuento «Los reyes de la arena» (también adaptado a la televisión, por cierto, inaugurando la segunda época de The Outer Limits, Más allá del límite en España) en una recopilación de «Los Premios Hugo». El relato hizo doblete ganando el Hugo y el Nébula, entre otros premios. Pero hasta hace pocos años no supe nada de sus labores editoriales.
Descubrí su franquicia Wild Cards por casualidad, investigando para un proyecto propio, uno de esos sueños literarios que llevo siempre arrastrando sin acabar de decidirme a realizarlos. Para mí fue un palo, porque tiene puntos en común importantes con la idea que yo tenía en mente (cosa que me desanimó bastante) pero luego resultó ser un descubrimiento agradable, aunque confieso que al final llegué a hartarme de los libros. ¡Son más de veinte! (Y de calidad bastante irregular, en general, por no decir mala.)
¿Que qué es Wild Cards? Pues Wild Cards es un universo compartido de superhéroes, con la peculiaridad de que nació a partir de un juego de rol y que la mayor parte de su “canon” es puramente literario: cuentos y novelas publicados en una serie de libros por Bantam Books bajo la supervisión de un editor, el gran George R. R. Martin, que también aporta sus granitos de arena como escritor.
Cuenta uno de los fundadores del universo Wild Cards, John J. Miller, que todo comenzó en Albuquerque (Nuevo México, EEUU) a finales de 1983 con una larga partida de Superworld, un juego de rol de la compañía Chaosium creado por Steve Perrin. El director de juego de la campaña era George R. R. Martin y entre los jugadores había varios escritores de ciencia ficción, entre ellos la guionista Melinda M. Snodgrass, el creador de la trilogía Hardwired Walter John Williams (a quien frecuentemente confundo con George Alec Effinger, autor de la llamada “Trilogía Cyberpunk”) y Víctor W. Milán, que inició todo el asunto al regalar a Martin un ejemplar de Superworld por su cumpleaños.
El grupo, que se reunía periódicamente para jugar a La llamada de Cthulhu y a The Morrow Project, pronto se olvidó de estos y se sumergió completamente en Superworld, que se convirtió para sus integrantes en una auténtica obsesión. Bajo la dirección de Martin, llevaron el juego a un alto nivel.Lo malo es que Martin se apasionó tanto con la campaña y se metió tan a fondo en su tarea de director de juego que ello empezó a afectar a su trabajo como escritor. Sí, amigos, sé lo que estáis pensando... Pero, dándole vueltas al problema, enseguida vio la solución. Siendo escritor y jugando con escritores, qué mejor que utilizar todo ese material para escribir historias que pudiera vender. Así, de paso, se sacarían unos dólares. Dicho y hecho: propuso a sus compañeros la creación de un universo compartido con los personajes que habían creado, en un marco propio, con una visión realista del mundo de los superhéroes. Así nació Wild Cards. Curiosamente fue el primer contrato de la conocida editora Shawna McCarthy en Bantam Books, el día que empezó a currar allí.
La premisa de la historia es relativamente sencilla. En 1946, un virus mutagénico alienígena cae a raudales sobre Nueva York causando un enorme desastre. Decenas de miles de personas son infectadas por el virus y sufren sus efectos de manera fulminante. El 90% de los afectados muere al cabo de unos minutos en una agonía indescriptible. El 90% de los supervivientes sufre grotescas transformaciones convirtiéndose en poco menos que monstruos. El resto, el 1% del total, obtiene algún poder. Y de estos, el 1% consigue un superpoder.
A los pocos años la franquicia era ya muy popular. En 1990 Marvel se interesó por adaptar la historia al cómic y Martin aceptó con la condición de controlar el producto para que no acabara convertido en una chufa deforme. A la miniserie Wild Cards de Marvel se añadieron algunas historias muy cortas en la revista Epic Illustrated y ahí quedó todo.
La miniserie está bastante bien; está ambientada en 1988, entre los libros Down and Dirty y Ace in the Hole, y está hecha un poco como los libros, con la colaboración de muchos escritores y artistas diferentes, algunos buenos como el ya mentado Walter Jon Williams, que también colaboraba con Martin en la serie literaria, y se nota, pero gracias a la labor de Martin no pasa como con otros trabajos colectivos que terminan siendo una cosa informe.
Lo mejor, las partes de Walter Jon Williams; más flojas las de Howard Waldrop, conocido en España por la infame «1999: ¡Guerra Texas-Israel!» y que últimamente (bueno, el año pasado más bien)... parece haber ido ganando puestos en el ranking de escritores de ciencia ficción norteamericanos gracias a sus cuentos. En la parte gráfica hay de todo, pero en general bastante bueno.
La noticia (para mí, que no me había enterado hasta hace unos días) es que la traslación del universo Wild Cards al cómic se ha repetido recientemente dentro de la actual fiebre por adaptar éxitos del fantástico literario al cómic. Wild Cards: The Hard Call es una miniserie de seis comic-books con guión de Daniel Abraham y arte de Eric Battle, publicada casi enteramente por Dabel Brothers (sello especializado en adaptar al cómic importantes obras de la literatura fantástica, incluyendo dos novelas cortas de Martin pertenecientes al universo de Canción de Hielo y Fuego), siendo el sexto y último de la serie publicado por Dynamite, tras cesar Dabel Brothers en su actividad.
 |  |
 |  |
 |  |
Está prevista su edición en formato electrónico para Kindle en Amazon el 17 de agosto y se planea también una edición en tapa dura (formato "novela gráfica") para Navidad del año que viene, según Amazon.
martes, 18 de enero de 2011
«Heavy Metal», la revista
Si mis cálculos no andan errados, este mes la revista de cómics Heavy Metal llega a su número 250, sin contar los especiales. ¡Unos héroes!Ciertamente no es la misma revista que cuando empezaron en abril de 1977; me refiero a la calidad de sus contenidos, con autores que entonces eran lo último de lo último y lo más de lo más (Corben, Druillet y Moebius), mientras que ahora son bastante más modestos... Pero bueno, oigan, ahí siguen como unos jabatos. 33 años y subiendo.
¡Que siga la fiesta!
lunes, 17 de enero de 2011
Spiderward
No todos los días vemos una frikada como esta en la portada de New Yorker, una de las revistas culturales más influyentes en EEUU: Una sala de hospital llena de “Hombres-Araña”.
En el número de hoy hay un artículo sobre los problemas que están teniendo en el musical de Broadway sobre Spiderman, Spiderman: Turn Off The Dark. Un auténtico cachondeo. El dibujante Barry Blitt ironiza en la portada sobre la serie de accidentes que han plagado el preestreno con una ilustración titulada Spiderward (ward=sala de hospital) y en el interior hay un artículo de lo más irónico sobre el asunto.
Hace unos días este musical batió el récord de permanencia en preestreno, que databa de 1969, y parece que aún seguirá sin estar lista para el estreno durante bastante tiempo.
Con semejantes piruetas no es de extrañar que varios actores, bailarines y especialistas hayan acabado en Urgencias.
sábado, 16 de febrero de 2008
El culo de ayer
Me asomo a una viñeta y veo el culo de ayer
desnudo entre las sombras de Camelot 3000...
Para la entrada de ayer puse a bajar una copia de seguridad de Camelot 3000 (tengo el tomo; es legal). No encontraba el disco con las imágenes que tenía ya escaneadas. Pero aún está descargándose.
Desde el principio quería enseñaros el culo de Ginebra. Ese culo fue, en su momento, importante para mí. El de Druuna mola más, pero al de Ginebra le tengo un cariño especial.
Hace un rato, corrigiendo unas fotografías que saqué el otro día, se me ha ocurrido sacarle una foto al comic. No tendrá la misma calidad que un escaneo, pero debo aprender a superar mi manía perfeccionista.
Es tarde, lo sé, pero no quería dejarlo así. Así que ahí va:
Ay, qué recuerdos...
viernes, 15 de febrero de 2008
Gran Día del Culo Comiquero: BIG CULO DAY 2008
He estado buscando un culo comiquero que marcó mi adolescencia, el de Ginebra —en el nº 7 de Camelot 3000, dibujado por Brian Bolland— cuando se despelota para ponerle los cuernos al rey Arturo. Lo tenía escaneado, pero no he dado con él y no quiero cargarme el tomo (aquellos números sueltos que yo tenía desaparecieron en una purga, snif, pero años después conseguí un retapado que no quiero estropear; la viñeta de marras está pegando al medianil y tendría que aplastar el lomo de mala manera para digitalizarla como es debido).
Así que he puesto otro que también me marcó y que para mí es uno de los mejores culos de la historia del cómic: el de Druuna en Morbus gravis, de Paolo Eleuteri Serpieri. Esta viñeta es la tercera de la primera página:
Tendría 16 o 17 años cuando vi eso; ya os podéis imaginar el efecto que tuvo en mí. Por si no os lo imagináis, mis emociones estéticas se pueden resumir en esta sesuda cita:
El Gran Día del Culo Comiquero es una iniciativa del gran Jotacé. AVIV!
Así que he puesto otro que también me marcó y que para mí es uno de los mejores culos de la historia del cómic: el de Druuna en Morbus gravis, de Paolo Eleuteri Serpieri. Esta viñeta es la tercera de la primera página:
Tendría 16 o 17 años cuando vi eso; ya os podéis imaginar el efecto que tuvo en mí. Por si no os lo imagináis, mis emociones estéticas se pueden resumir en esta sesuda cita: —¡Doing!Dana Carvey en Wayne's World.
El Gran Día del Culo Comiquero es una iniciativa del gran Jotacé. AVIV!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)